2016年，虚拟国漫形象洛天依出现在了湖南卫视小年夜的春晚现场，与杨钰莹合作演出《花儿纳吉》，成为国漫市场破次元壁的一大标志性事件。此后，国漫内容的影响力开始与日俱增，并逐渐得到社会大众更为广泛的认可和接受。而我们也能够从更多营销事件中看出，国漫内容的形式也深受品牌方的喜爱，例如美团外卖、三只松鼠及江小白等，都有各自的品牌定制动漫作品，这也从侧面印证了国漫内容的主流化发展。2019年，随着动画电影《哪吒之魔童降世》的上映，让人们的目光再一次聚焦在了国漫领域，这部横空出世的国漫动画，票房达到近48个亿。纵观以往，国漫的崛起之路并不是一帆风顺，从IP形象策划、制作开发以及营销等，国漫创作者仿佛都在努力摸索出一条属于自己的道路。随着整个国漫产业链条的逐渐发展，越来越多的参与者开始在行业中扮演专业的角色。然而欲速则不达，被互联网与资本催生的快速产业链却面临着商业土壤不够成熟、链条各环节不够完善等问题。在此情况下，国漫的未来走向如何？创作者又该何去何从？
《现代广告》采访了四家国漫的创作公司，希望通过管窥“国漫”发展现状、IP商业化路、创作者的困惑，描绘“国漫”的过去、现在和未来。
国漫其名
国漫，顾名思义，宽泛来说就是国产漫画或者动画。严格来讲，国漫在美术、故事内核、叙述逻辑等方面更具有中国受众认可的特点，这种特点并不一定局限于中国风，元素可以更为多元。
回顾国漫的发展历程，不可避免地要从历史层面将漫画与动画分开探讨。漫画在中国的历史不足百年，最早可追溯至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上发表作品。1925年，丰子恺在《文学周报》刊载画作，被称为“漫画”。1928年，《上海漫画》周刊正式出版，“漫画”这一画种的名称得到统一，很快在社会上得到普及，并沿用至今。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中认为，成长于20世纪90年代以前的人，由于较少受到西方流行文化尤其是日本通俗文化的影响，对于该词的理解大多接近于《现代汉语词典》的说法：“用简单而夸张的手法来描绘生活和时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。”但对成长于20世纪90年代以后的人来说，“漫画”除了上述的内容外，同时还兼指日本漫画（manga）这样的绘画作品。而在这类作品中，强烈的抒情、庞大的故事构建往往取代了幽默或讽刺成为主要的艺术诉求。
动画是指通过逐一拍摄的方法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动，并以此为基础形成的作品。1926年，中国第一部独创动画《大闹画室》出世，是由万古蟾执导，万氏兄弟参与配音长城画片公司出品的一部动画片。1935年，万氏兄弟制作出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。随后，《铁扇公主》《皇帝梦》《小小英雄》《乌鸦为什么是黑的》等木偶片、彩色动画先后出现，中国的动画发展逐渐积蓄力量，并产生了具有代表意义的作品——《小蝌蚪找妈妈》。作为中国首部水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》凭借中国特有的水墨风格先后在国际上获奖，如1961年在洛迦诺国际电影节获得的短片银帆奖，1964年戛纳国际电影节中获荣誉奖等。也正是1961年前后，中国动画片历史上迎来了第一个巅峰代表作《大闹天宫》，是新中国成立后的五大长片之一。2000年以后，中国动画的题材朝着多元化的方向发展，以《我为歌狂》为代表的青少年题材，以《哪吒传奇》为代表的神话题材，以《喜羊羊与灰太狼》为代表的动物题材……2010年后，《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》等国产动画入驻电影院，获得不俗的票房及口碑，被认为是国漫的崛起。
事实上，相比美漫、日漫，国漫可以算作一个新生儿，所以它最可贵的地方是能够让人看到进化、看到新意、看到成长。
国漫IP内容的差异化
从2015年开始，中国在线动漫产业进入了行业发展早期带来的高速增长期，维持着较高的增长率。2018年前后，优质动漫内容的进一步涌现，直接推动了整体市场规模的增长。而这些优质国漫内容从创作到能够进行商业化发展的过程，能给我们带来什么样的思考？
任何一种形式的作品诞生之初，使得其能够在市场立足的根本之一，是找到自己不同于别人的差异化定位。这种差异化的定位是一众国漫作品中，争得一席之位的基础。燃也文化CEO南宫泓告诉《现代广告》：“形象类的商业价值体现在形象本身是否有社会化的独特性和识别度，这是商业成功的一大前提。国内的故事类漫画一直都在期盼一个可以脱离故事本身同时又兼具社会化识别度的角色。这不仅需要形象的设计能被大众审美所认可，还需要在不断‘跨媒介’的授权中依旧保留角色不可替代的特性。当然，能在作品的受众中，持久拥有活跃度和生命力，也是一种成功。”
属于燃也签约作品，由旗下漫画家抽纸小Jin创作的《只好背叛地球了》就是一个成熟的作品，抛开商业运营，单从内容属性来说，这部作品的创作元素可以说是十分贴合年轻人，且脑洞大开。“都市白领女陆凡一直都认为自己是一个比谁都平凡的女子，却在某天被外星人突然绑架了。这个自称来自士星的外星人讲述了它们入侵地球的荒唐原因，而入侵计划的关键竟然是让陆凡爱上自己之后背叛地球！在与士星人的搞笑日常中陆凡的周围竟陆陆续续出现了各个星球的外星人！这些外星人各有各的目的，却又因为交织在—起的命运而聚集在北京。”
抽纸小Jin对《现代广告》说：“我认为每一篇作品的本质都是作者在某个时期状态的表达，所以只要感受当下，创作的选题就是水到渠成的。《只好背叛地球了》记录了我一段平实却偶尔有小惊喜的日子，只是在这个基础上我加入了更多想象和搞笑的元素。我会在早期稍微考虑一下商业模式，比如设计这个形象是不是适合做成手办，这个剧情是不是可以改编成真人剧，等等。不过画的过程中还是会优先自己的想法，把商业的东西排在后面一点。”
这个汇集了爱情、搞笑、都市、外星人等关键词的国漫作品，在快看上的人气值高达48.61亿，总关注人数为91万，且已授权网络剧和动画。
同样是条漫形式，《非人哉》以中国古典神话传说中的“著名”精怪是如何在现代社会生存下去为线索，他们成为我们身边有着神仙特色的宅女、暖男、上班族、犬系男友，他们上演着生活中搞笑而怪诞的小故事，关乎快乐、关乎友情，在我们平凡、忙碌的日常构建了不可思议的二次元神仙幻境。
在《非人哉》的创作之初，分子互动的预想和设计只是想开始做原创内容的业务，并且在内容形态上选择了条漫，以社交媒体传播为主。但是在社交媒体上，什么样的题材更被受众所喜欢？是他们面临的第一个难题。徐博说：“搞笑日常确实很火，也很容易传播，但不同选题有不同的搞笑日常，宠物类、学生类等，我们在众多选题里，找到了最具差异化的一个，就是中国神仙的日常，这个题材在当时几乎是没有人涉足的。不仅人物特点鲜明，用户本身就有基础认知，而且神仙可以具有人形和动物形两种形态，也非常适合做后期开发。”
分子互动更多围绕作品选题本身进行深化，基于微博平台的传播特点，以及分子互动本身营销业务层面的经验积累，用单元叙事的方式，让漫画作品在微博的载体环境中慢慢发酵。
“相信大多数作者的作品都是从‘随笔’开始的。”《肥志百科》《如果历史是一群喵》的作者肥志表示。彼时刚上大学的肥志希望用漫画的形式记录自己每日的故事，便以“肥仔志”的形象在QQ空间连载。从《肥仔志》中，既看到潮汕文化，如工夫茶、潮汕小吃、潮汕传统节日，又能看到普通人生活中的各种小趣事。
事实上，早在国内“鸡汤”漫画、“搞笑”漫画繁荣的时候，肥志便开始探索不一样的内容了。从《肥仔志》开始，“科普知识向”就已初具雏形。随后，沿着这条路径，用漫画讲百科的《肥志百科》，以猫为主角讲历史的《如果历史是一群喵》便出现了。
“大概做了一年的科普漫画产品后，很多读者提议，能不能给大家讲讲中国历史。而我们考虑到虽然市面上的图说历史很多，但大多还是跳不出‘人’这个载体，所以干脆用互联网上最受喜爱的动物（猫）来当主角。第一集刚一上线，我们就收获很多好评，当天就收到了各大出版社的出书邀约。从那一刻起，我坚信知识漫画市场的大门逐渐打开，而国内也需要这样容得下新题材作品的环境。”肥志说。
“我什么也不会，也没什么特点，但我还是这部泡面番的主角”，这是《请吃红小豆吧！》的主角红小豆的经典台词之一。2018年7月，这部以红豆为主角没有剧情的泡面番在B站上线，第一季到第三季豆瓣评分都保持在9分。
提起红小豆的创作初衷，九五年动画负责人朱芷仪表示：“刚毕业的时候我们有毕业作品展，需要轮流看馆，刚好轮到我，几个创始团队的人就在那顺便开会聊了一下。我提议先从角色形象着手，这个形象代表我们工作室，当时有挺多备选的，最后投票选了红豆。那时我们对市场没有过多的研究，只觉得当时市面上动画作品风格都比较接近，团队便想做一些不同的尝试，希望能‘跳’出来。”
创始团队对红豆的选择基于两方面的考虑，即特殊性与普遍性。特殊是因为它需要被记住，所以不能选择一个常用的载体；普遍则是因为需要让人产生共鸣，所以不能太冷门。而红豆不仅是膳食，也是甜品，当今的流行色，还具备诗情画意的内涵（红豆表相思），贯穿在中国人上下五千年的生活和情感之中。
不过，红小豆第一季创作到前六集的时候，团队对于红小豆的设定产生了些许的怀疑：“红小豆怎么那么普通，不仅品种普通，就连名字也是最普通的，还啥也不会。我们当时是真的苦恼了，专门针对此事开会讨论。后来就有了第七集那句经典的关于‘普通’的台词，意思是再普通也是自己人生的主角，无可替代，红小豆的自信跟通透也就让他不普通了。”朱芷仪说。
除了红小豆以外，九五年团队还在孵化新的IP——《我真的没用咩？》，同样以动画番剧作为初内容载体，主角是一颗在晕倒的人头上跑步的星星，名为斯大（star），梦想是变得有用，属于轻悬疑、无厘头的类型。对于这个不同于红小豆的设定，朱芷仪表示：“我们自己挺喜欢斯大的，期待观众也会喜欢吧。”
